Teatro para el #GuadalupeReinas2022

El conde Partinuplés fue la comedia más célebre de Ana Caro. Su protagonista es Rosaura, emperatriz de Constantinopla, que debe casarse pero teme a un augurio que afirma que si lo hace sufrirá “mil sucesos fatales”. Pasado un tiempo, Rosaura se enamora del conde de Partinuplés, que está comprometido con otra. Y a través de una cómplice le hace llegar un retrato suyo que seduce al joven conde. La pieza tiene un final feliz en el que Rosaura consigue casarse con su amado. El personaje del conde Partonopeus fue célebre durante el medioevo, se conocen varias versiones casi todas francesas. Sin embargo, en ésta sorprende el papel activo que Ana Caro da a Rosaura en el juego amoroso.

¡Violencia! de Valeria Loera es una pieza dramática en nueve actos. El libro es el ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2020. Se trata de una obra humorística protagonizada por Violencia López, una compositora de música para comerciales deprimida. Además de su madre y el fantasma de su padre, a Violencia López la acompañan un muñeco inflable y sus distintos yoes que la acechan desde varios lugares de su departamento.

Pieza teatral breve. Seis escenas y tres finales. Libia y Elvia son mujeres. Mujeres solas. Mujeres que esperan. Que sufren y esperan. El amor. El perdón. El embarazo. Y a un tal Ludueña. Son hermanas. O amigas. O enemigas. Son todas y es una sola. Leerlas es como escuchar el soundtrack de una telenovela.

Al derecho o al revés, la historia es siempre la misma… cuando no hay amor no podrá haberlo por más que se ambicione que la historia sea distinta. Este es el hilo conductor de «Andrómaca Real», obra de Ximena Escalante que revela dos caminos del amor: el de ida donde los amantes no son correspondidos y el de regreso donde los amados tampoco. Un círculo doloroso que de alguna u otra forma todos hemos recorrido.

La hija de las flores o todos están locos» (1845) es una comedia en tres actos de Gertrudis Gómez de Avellaneda que critica la hipocresía social, la discriminación hacia la mujer y los matrimonios arreglados. Luis está comprometido con Inés, una mujer mayor, pero se enamora de la joven Flora, hija de Inés.

Dos obras teatrales (un monólogo y una comedia) de gran importancia en la dramaturgia costarricense. Merecedoras ambas obras de premios españoles y nacionales, estas obras tratan el tema de la mujer y su ruptura con el papel social proveniente del patriarcado, tanto en sus preceptivos sexuales como culturales.

La traición en la amistad, es la única comedia de María de Zayas, escrita en verso. Es una historia de amor y engaño; los personajes principales son: Fenisa, Marcia, Belisa, Laura, Gerardo, Juan y Liseo. La complicidad entre los personajes femeninos es uno de los ejes de la trama y, entre ellos, Fenisa es la principal catalizadora de los conflictos. La traición en la amistad ironiza con la condición de la mujer y reflexiona sobre las relaciones entre sexos. Además de teatro, Zayas escribió dos libros de relatos breves (1637, 1647) inspirados en el Decameron, de Boccaccio. En ellos las historias son contadas por mujeres y se refieren a éstas desde una perspectiva femenina. Zayas denuncia los abusos perpetrados contra las mujeres en la sociedad de la España del siglo XVII.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada, en cuya representación participó la misma sor Juana Inés de la Cruz dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Esta obra narra la historia de dos hermanos Don Pedro y Doña Ana que viven juntos en Toledo. Ambos están enamorados y deberán pasar por una serie de equívocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegórico.

Muchos años antes de escribir “El eterno femenino”, Rosario Castellanos exploró la condición de la mujer a través de dos piezas dramáticas: «Salomé y Judith”. Al trasladar la acción de Salomé a San Cristóbal de las Casas y la de Judith a Tierra Caliente, Chiapas, la autora consiguió sacar a la luz otro de los temas que más le preocuparon a lo largo de su trayectoria: el del esclavismo indígena por parte de los caciques. La novedad de ambos escritos recae en la reinterpretación de las heroínas bíblicas que actúan por el bien común de los oprimidos: mujeres e indígenas.

Ésta es una de las piezas dramáticas menos conocidas de las que escribiera Rosario Castellanos. Publicada por primera vez en 1959, “Tablero de damas” le valió numerosas enemistades entre sus contemporáneos. La obra es un retrato de la sociedad literaria en el México de los años cincuenta, en el que la principal protagonista, una versión de Gabriela Mistral, se encuentra rodeada por un grupo de mujeres que escriben, más por una postura social que por vocación. Castellanos denuncia así a aquellas que renuncian a pensar con originalidad y actuar con independencia en busca del halago y del aplauso.

La ausencia de los mundos asimétricos se presenta como un diario. Un diario de poesía descarnada que se adentra en las heridas de la vida, a veces incurables, y en la incomprensión por un mundo que duele y defrauda. Un diario en cuyas páginas se vierte la forma íntima y singular de la voz protagonista de pensar el amor, la pérdida y la muerte. Un diario que es retrato, que es radiografía de una joven que toma conciencia de sí misma y al mismo tiempo de una sociedad que se ahoga en su propia violencia, lo que lo convierte en una indagación compleja y profunda sobre los lazos entre el entorno y el individuo, el conflicto entre el deseo y la razón, y las tensiones entre la sacralización de la realidad y del ser y su intento de desmitificación. Un diario donde la integridad de la mujer, así como los excesos que amenazan con destruirla, se sitúan en el epicentro de su escritura.

Esta gran obra de obras es un puzzle donde cada una de ellas remite a una situación diferente, pero continúa con remesones interiores de la anterior que preludian lo que viene en la siguiente. En este puzzle podemos armar esa historia personal de una mujer que reclama verdad, memoria y justicia, que propugna la defensa de los derechos de las mujeres, que protege al amor en contra de todo odio, desde su personalidad detallista y minuciosa al elegir cada palabra resonante

Este volumen recoge cuatro obras teatrales de María Rosa Gálvez de Cabrera, en las que apreciamos su radical feminismo adelantado a su época y su dura carga contra el patriarcado y la violencia activa o pasiva a la que sometía a las mujeres.

Hima-Sumac es la obra de teatro que Matto escribió basada en el cuento “El tesoro de los incas” de su amiga, la escritora argentina Juana Gorriti. La pieza es, en efecto, una apuesta por la valorización del legado incaico en el Perú, contada a partir de un triángulo amoroso y de acontecimientos que lo rebasan.
En un plano técnico la obra mezcla influencias de los dramas rituales en quechua y de la ópera italiana.
Fue estrenada en medio de la convulsión posterior a la Guerra del Pacífico, por lo que en ese momento hizo resonar una fibra patriótica.
Pero quizás el mayor logro sea la construcción de una heroína indígena, compañera mítica del legendario Túpac-Amaru en la resistencia a los españoles y protagonista principal.

Aquí duermen ciervos aúna diferentes puntos de vista y lenguajes para abordar la crisis política y humanitaria de la inmigración en Europa. En el verano de 2019, el Open Arms permaneció a la deriva frente a la costa de Lampedusa durante diecinueve días. Partiendo de dicho suceso, esta obra ofrece una reflexión sobre el uso de las redes sociales, la educación y el derecho a una vida digna. Y lo hace con voluntad poética.

El divino Narciso es el más conocido de los autos sacramentales de Sor Juana Inés de la Cruz. Publicado en 1685, El divino Narciso cuenta con personajes alegóricos, mitológicos y una pequeña participación de personajes bíblicos. Así, Naturaleza Humana, la protagonista, dialoga con Sinagoga y Gentilidad, se enfrenta a Eco y a Soberbia. Narciso, bellísimo hijo de la ninfa Liríope y del río Cefiso personifica la hermosura de la adolescencia.

«El padre Juan» es un drama en tres actos y en prosa de Rosario de Acuña ambientado en un pequeño pueblo de Asturias donde el conservadurismo de los creyentes y las nuevas ideas de los librepensadores se enfrentan. Un matrimonio quiere construir un hospital junto a un supuesto manantial milagroso para demostrar su inutilidad a los supersticiosos.

Ali Bek es una tragedia en tres actos de Rosa María Gálvez de Cabrera. Estructurada a modo de denuncia en uno de los primeros apuntes de feminismo en la ficción teatral dieciochesca, versa sobre la violencia patriarcal, arremete contra la costumbre del serrallo, la estancia destinada únicamente a las mujeres, a través de los ojos de una esclava europea en Alejandría.

Bion es una comedia teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera. Estructurada en un solo acto, entra dentro del subgénero del melólogo, un monólogo para un único personaje acompañado de momentos musicales que aderezan tanto los puntos álgidos como las transiciones. Se centra en la figura del poeta bucólico griego Bión de Esmirna.

Dos recién casadas están dispuestas a todo con tal de descubrir si sus maridos les son infieles.
En esta breve obra de teatro, descrita por la escritora Cecilia Böhl de Faber como un proverbio en acción, se presenta a dos hermosas jóvenes, Narcisa y Jacinta, que se han visto obligadas a vivir lejos de sus maridos, ambos capitanes de artillería. La soledad y los celos crecen en su interior y deciden presentarse en la fiesta de Carnaval para desenmascarar a Gonzalo y Rodrigo y probar que son malos maridos.