Издательская программа Музея «Гараж»

Эта книга — о Нижнем Новгороде, одном из крупнейших российских городов, в котором причудливо сплелись амбиции мегаполиса и тихая поволжская провинциальность. В издании нижегородское уличное искусство определяется как художественное направление, сформировавшееся в 2010‐е годы и объединившее локальных художников Андрея Дружаева, Федора Махлаюка, Антона Морокова, Андрея Оленева, Артема Филатова, Якова Хорева, Владимира Чернышева и команду «ТОЙ». Книга включает в себя множество фотографий, документирующих проекты художников.

Книга историка искусства Катарины Лопаткиной описывает и отчасти реконструирует систему советских международных художественных контактов 1920–1950-х годов, демонстрируя широкий спектр разнонаправленных сил, которые приходили в действие каждый раз, когда в поле советской культуры проникали «чужеродные» элементы западной культуры. Основанное на архивных материалах исследование впервые в отечественной историографии подробно рассматривает целый ряд типологических сюжетов бытования (обмен, создание специализированного пространства, выставка, дар) западного модернистского искусства в пространстве соцреалистического канона.

В книгу философа, художественного критика и теоретика культуры Виктора Агамова-Тупицына вошли фрагменты его сорокалетней переписки с одним из основателей московской концептуальной школы, поэтом и художником Андреем Монастырским. Наравне с обсуждением акций группы «Коллективные действия», лидером которой является Монастырский, корреспонденты комментируют проблемы актуального искусства, политики и философии, а также обмениваются поэтическими экспромтами. Многие из представленных в книге материалов публикуются впервые.

«Пикассо о нас не слышал» — это сборник избранных статей художника и критика Владимира Сальникова о культуре сменяющих друг друга десятилетий – от 1960-х до начала 2000-х. Каждое из них предстает через пристрастный взгляд современника, наблюдателя и участника описываемых процессов, анализ которых соединяется с автобиографическими вплетениями.

Обширное текстуальное наследие Сальникова охватывает множество сюжетов и тем: от экскурсов в различные периоды истории искусства, в основном второй половины 20-го века, – до портретов художников, как современных авторов, так и “классиков” искусства прошлого столетия, рецензий на выставки и опытов осмысления новых явлений, стратегий и движений, возникающих на современной художественной сцене.

Книга издана в рамках программы «ГАРАЖ.txt», которая была запущена осенью 2016 года. Это первый в России опыт системной поддержки Музеем актуальных исследований по гуманитарным вопросам. Цель программы — поддержка авторов, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке.

Советское кибернетическое искусство, как и советская кибернетика в целом, исчезнув с началом эры экспансии западных компьютерных технологий, растворились в истории, став одной из маргинальных тупиковых ветвей развития цифрового искусства. Во многом это обусловлено тем, что история советских цифровой гуманитаристики и кибернетического искусства тесно связана с политическими процессами и общественной жизнью в СССР. В книге подробно, шаг за шагом, через призму истории страны рассматривается хронология развития, казалось бы, давно забытого направления в науке и искусстве. Впервые в большом объеме публикуются свидетельства современников: письма и воспоминания, а также редкие архивные материалы.

Книга издана в рамках программы «ГАРАЖ.txt», которая была запущена осенью 2016 года. Это первый в России опыт системной поддержки Музеем актуальных исследований по гуманитарным вопросам. Цель программы — поддержка авторов, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке.

Во втором сборнике рассказов Павла Пепперштейна «Тайна нашего времени», вышедшем в рамках издательской программы Музея «Гараж», 16 новелл, проиллюстрированных автором.

Сборник «Тайна нашего времени», как и вышедшая в 2017 году «Эпоха аттракционов», — микс захватывающих сюжетов в жанрах детектива, притчи, сюрреализма, фэнтези, лирического очерка и сказки. Книга изобилует эффектными культурными аллюзиями, цитатами из классической и рок-поэзии. Сюжетообразующими элементами для большей части рассказов стали необыкновенные приключение 90-летнего следователя отдела убийств мудреца и вегетарианца Сергея Сергеевича Курского. Каждый рассказ проиллюстрирован полихромными репродукциями работ Павла Пепперштейна.

Екатерина Иноземцева, куратор Музея «Гараж»:

После локального и глобального успеха книги «Влюбленный агент», художник Виктор Пивоваров принялся за продолжение своих воспоминаний. В отличие от цельного повествования «Влюбленного агента», структура «Серых тетрадей» несколько иная. В ней много вставок, фрагментов из личной переписки и с Холиным, и с Кабаковым, произведения, в том числе литературные, которые не имеют прямого отношения к событиям жизни Пивоварова. Более того, «Серые тетради», являясь продолжением «Влюбленного агента», захватывают чуть более поздние годы, уже касающиеся в основном так называемого пражского периода художника. Эта некоторая неравномерность структуры, фрагментированность, конечно, несет совершенно иную энергию, нежели чем «Влюбленный агент». Впрочем, от этого книга не менее прекрасна и увлекательна, она призывает читателя к несколько другому типу чтения и настройки собственной памяти.

Людмила Лучкова, менеджер отдела инклюзивных программ по работе с глухими и слабослышащими посетителями Музея «Гараж»:

Когда Музей «Гараж» ввел экскурсии для посетителей с нарушениями слуха с переводом на русский жестовый язык, гидам постоянно приходилось дактилировать — проговаривать ручной азбукой термины, которых не существовало в русском жестовом языке, такие как, например, «перформанс», «инсталляция», «поп-арт», «концептуализм». Кроме того приходилось объяснять смысл и значение слов, потому что многие участники экскурсий сталкивались с ними впервые. Это порождало очень большое количество вопросов, так как не всем слабослышащим и глухим посетителям выставок доступна литература об искусстве. Мы поняли — чтобы действительно развивать среди глухих и слабослышащих интерес к искусству, таких объяснений недостаточно: нам нужны термины современного искусства, представленные и объясненные на русском жестовом языке. Сначала был придуман и выпущен видеословарь, для создания которого мы пригласили пять глухих экспертов — носителей русского жестового языка и искусствоведа, который модерировал обсуждения терминов. В процессе создания словаря появлялось большое количество вариаций представления терминов, эксперты спорили, объяснен ли смысл, верно ли он визуализирован. Например, для слова «авангард» был подобран жест, наиболее четко передающий значение слова, а для термина «перформанс» был заимствован жест из американского жестового языка. Благодаря экспертной группе, участвовавшей в проекте, все термины соответствуют лексике и грамматике русского жестового языка.

Следующим шагом стал выпуск книги, в которую также вошли эти термины, дополненные развернутыми теоретическими объяснениями. Мы обязательно будем развивать словарь, дополняя его новыми словами. Книга предназначена тем, кому интересны современное искусство и культура, а также тем, кто интересуется развитием жестового языка в целом.

Александра Сербина, ведущий менеджер по связям с общественностью Музея «Гараж»:

Я не знаю ни одного дела, за которое бы брался Павел Пепперштейн и которое бы ему не удавалось. У него прекрасная проза, восхитительные стихи, он пишет картины, делает одежду и читает рэп, он один из самых востребованных и состоявшихся на данный момент российских художников. Любой его проект успешен, а про успешные проекты довольно сложно говорить, потому что хочется не только хвалить, но еще и рассказать, из чего это удачное сочетание состоит и почему это важно.

Как замечал сам Пепперштейн, в какой-то момент он задался целью написать такую книгу, которая бы никогда не заканчивалась. Естественно, это связано с тем, что он библиофил, и, как известно любому библиофилу, в процессе чтения хочется, с одной стороны, уже узнать, что же будет в конце, но, с другой стороны, хочется, чтобы книга была нескончаемой. Пепперштейну удалось совместить несовместимое, и получилось большое произведение, которое он решил разбить на три части. «Эпоха аттракционов» — вторая часть трилогии. Это череда не связанных между собой рассказов о воображаемом будущем — то ли России и Москвы, то ли параллельного мира. Здесь можно много интерпретировать — собственно, и сам художник к этому призывает. Книга описывает истории некоего вымышленного города, в котором на протяжении нескольких тысячелетий происходят процессы трансформации и фантастические события: он покрывается куполом, в нем строятся высотки в виде квадрата Малевича, появляется золотое дитя, которое является искусственным интеллектом и одновременно идеальнейшим правителем, вырастают здания-горы, возникает новая биофлора, новая цивилизация. Это книга со сложным, разветвляющимся сюжетом, практически не поддающемся пересказу.

«Эпоха аттракционов» — это одновременно и вдумчивое, и легкое чтение в жанре психоделического реализма. Но на то он и психоделический, чтобы дразнить несбыточным — мне иногда грустно, что никто из нас, скорее всего, не увидит парящих высоток с живыми поющими головами и идеальное золотое дитя, живущее в кубе Малевича.

Екатерина Иноземцева, куратор Музея «Гараж»:

Книга «Влюбленный агент» Виктора Пивоварова — один из немногих примеров невероятно увлекательных, интересных, живых воспоминаний художника, хроник художественной московской неофициальной жизни. Впервые она вышла в издательстве «Новое литературное обозрение» в 2001 году, была тепло принята и публикой профессиональной, и публикой, живо интересующейся. Пивоваров немного поменял канонический жанр хроник жизни и представил свою версию событий (напомню, Илья Кабаков в свое время написал книгу о художественной неофициальной жизни Москвы). Пивоваров дает свою, совершенно особенную, личную, из тихого интимного угла перспективу того, что происходило в московских мастерских, на московских кухнях. Все герои уже ушедшей жизни, близкие друзья Пивоварова (и Виктория Мочалова, и Илья Кабаков, и Олег Васильев, и Игорь Холин, и Генрих Сапгир) — были неразлучны и так или иначе оказывались то на Китай-городе у Пивоварова, то на Сретенском бульваре у Кабакова, мигрировали из мастерской в мастерскую. Эта книга — личная ностальгия Виктора Пивоварова, в ней много тоски по цельности дружеского творческого круга, в котором обитали все наши, теперь великие, художники.

Екатерина Иноземцева, куратор Музея «Гараж»:

Книга Виктора Пивоварова «Холин и Сапгир ликующие» была выпущена Музеем современного искусства «Гараж» по случаю камерной, но оттого не менее значимой выставки «Холин и Сапгир. На правах рукописи» летом 2017 года. Это такой дружеский трибьют — Пивоваров на протяжении жизней и Игоря Холина, и Генриха Сапгира был одним из их самых близких друзей и оставался в тесной связи с ними даже после своего переезда в Чехию.

Напомню, Холин и Сапгир — одни из самых значимых и значительных советских, российских, московских поэтов 1960–1970-х. Они так или иначе относились к лианозовскому кругу, но история отношений их отношений с Виктором Пивоваровым преодолевает рамки любых литературных кружков. Пивоваров иллюстрировал поэтические самиздатовские книги и того, и другого, с безумным трепетом относился к ним, особенно к Холину, и это довольно четко видно в его произведениях и более того — в целых циклах, которые прямо или косвенно посвящены Холину и его практически идеальному образу в глазах художника.

Издание включает три радикальных эссе Рема Колхаса: «Гигантизм, или Проблема Большого», «Город-генерик» и «Мусорное пространство». Знаменитый архитектор рассуждает о тенденции крупных городов к потере своего оригинального облика. Колхас объясняет, как продукты современной архитектуры в виде повсеместных торговых и бизнес-центров нивелируют индивидуальную ценность городского ландшафта и как стремление зданий к несоразмерному увеличению масштаба стирает значимость архитектурного контекста. Тексты, вошедшие в данную книгу, выходили под оригинальными названиями Bigness or the problem of Large, Generic City, Junkspace.