Escritoras mexicanas

La obra de Nellie Campobello, aunque relativamente breve, ha llegado a ser uno de los textos referentes del México revolucionario. Su aporte a la llamada novela de la revolución mexicana se debe a "Cartucho", una colección de 56 relatos que narran los actos y las voces de los testigos y sobrevivientes de la lucha villista entre los años 1913 y 1918.

Algunas de las mejores novelas cortas que Elena Garro produjo entre 1982 y 1998: "Reencuentro de personajes", "Mi hermanita Magdalena", "Testimonios sobre Mariana", "La casa junto al río", "Y Matarazo no llamó" y "Busca mi esquela".

Lucía Melgar y Gabriela Mora han construido en este libro mucho más que un conjunto de voces en torno a Elena Garro. Las 14 experiencias, sean éstas de lectura, revisión histórica o narración de uno o varios encuentros con la autora de "Los recuerdos del porvenir" son una paradoja. El equilibrio se da en la lectura, en el tercero que lee, que reinterpreta e incluso que lucha con la propia imagen que de Elena se haya construido. No es un libro que ensalsa ni denosta; tampoco juzga o aprueba. Es, en su conjunto una pieza polifónica que al igual que se complementa, se contradice. Quizá como la propia Elena.

Beatriz Graf y Alejandra Ballina Graf nos trasladan en este libro a un mundo fantástico: el recorrido cómplice de dos viajeras, madre e hija. Una desde la palabra, la otra, a través de una lente, invitan al lector-espectador a un tercer trayecto: aquel que implica escoger-descubrir las fibras de los hilos con los que han de tejer su propio sari para después lucirlo en la íntima ceremonia del encuentro consigo mismo.

Ehtel Krauze en este libro le canta a la época. Da cuenta del presente histórico para reconocerlo, criticarlo, evidenciarlo. Su poética sutil entrega a las lectoras, principalmente, un retrato que de común hemos dejado de ver hasta invisibilizarlo. La mujer contemporánea yuxtapuesta. Un espacio reducido, su propia rutina, como imagen profunda de un Estado que no está. No leeremos a la mujer empresaria, sino a la mujer de casa, esa mujer que objetizada y estereotipada, se funde con su espacio. ¿Dónde empieza la heroicidad del vivir? ¿Qué batallas son las que han de pelearse?
En La Otra Ilíada se construye y deconstruye la otredad del ser mujer en el México actual. Es entrar al abismo de la renuncia, pero también del reclamo. Un grito de lucha, sin duda, para quien desee escuchar.

Los relatos de Bethsabé Huamán Andía son juegos de prestidigitación: la angustia existencial, el abandono del deseo, la negación del ser se insinúa apenas para, en su pluma, exponerse desde la más pura cotidianidad. Está en el encuentro y reflexión del lector, la magia, la reinvención, tanto de la ficción como de la realidad, si es que esta existe.

“Poeta que no entiende futbol” es la primera novela de futbol, dirigida al público adulto, escrita por una mujer en Latinoamérica. Hasta ahora, las mujeres, entre ellas grandes escritoras, apenas y escriben uno o dos relatos para alguna antología, sin embargo, ninguna se ha arriesgado al largo aliento. En esta novela, la autora ha trazado apenas el punto de partida de tres personajes: El “Chilaquil” Bolaños, un futbolista en declive, Bulmaro Sotres, un quinielista socarrón y Arnulfo Córdova, un joven que prefiere razonar el futbol antes que sentirlo… la historia de cada uno de ellos va recorriendo, si embrago, no sólo la cancha, sino la vida, en lo que pudiera considerarse un partido único y personalísimo. Cada uno con sus jugadas, sus aciertos, sus errores. Los personajes están igual al centro de la cancha que en el manchón penal. Tienen 90 minutos. ¿Cómo se moverán dentro de la cancha?

«Húmedas distancias» es el primer poemario de Lía Poveda, incluso podríamos precisar que, el título, es en realidad un solo poema. Un espiral de emociones que circundan desde un nodo primigenio: el encuentro amoroso, para ir trazando un sendero atravesado por el desamor, la esperanza y la posibilidad del reencuentro. Abiertamente lésbico, cada verso de Húmedas distancias va del encuentro fortuito a la evocación; de ésta, al deseo; del deseo al encuentro con el desamor; del desamor al miedo a la pérdida y, ante el inminente desencuentro, el anhelo del reencuentro y la posibilidad del mismo. más allá de la historia misma que se poema, encontramos en las palabras de Poveda un juego cíclico, repetitivo, constante, atravesado por el insomnio. La recurrencia, la repetición, el juego de palabras, vuelven en sí mismas para dentro de ellas, apenas y bosquejar un cuerpo de mujer: una Ella imaginaria, imaginada que pudo o no, haber existido. O comenzar a existir.
«Húmedas distancias» es la imposibilidad de la posibilidad. Es la probabilidad de un reencuentro si no con la amada, con la palabra que le da sentido.

Palabra e imagen en Morirás lejos, es un estudio en el que se pone de relieve la relación existente entre la novela de José Emilio Pacheco y la cinematografía, específicamente con las películas M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931), Noche y niebla (Alain Resnais, 1955) e Hiroshima, mon amour (Alain Resnais, 1959); puesto que mediante algunas técnicas cinematográficas se narra el acecho recíproco de los personajes eme y Alguien. Dicho análisis se hace desde una perspectiva literaria, es decir, considerando la función que tienen la estructura de la novela, la caracterización y actuación de los personajes, la idea de vigilancia-persecución y los juegos espacio-temporales, ya que la particularidad de Morirás lejos es que su proceso de escritura es inverso, o sea, va de la pantalla al texto: las palabras materializan las imágenes en los ojos del lector. Este libro obtuvo el Premio Bitácora de vuelos, en la categoría de Ensayo, convocado este año por Bitácora de vuelos ediciones.

Dieciséis relatos de temática urbana reúne Odette Alonso (Santiago de Cuba, 1964) en éste, su segundo libro de cuentos. Amistad y amor, lealtades y traiciones son abordados de una manera capaz de desmenuzar los hilos más soterrados y aparentemente contradictorios de la condición humana. La violencia, esa marca de las sociedades contemporáneas, es recurrente en las anécdotas protagonizadas por una serie de personajes citadinos. Los diferentes escenarios y caracteres mexicanos y caribeños nos enfrentan con una realidad más o menos globalizada, narrada con crudeza inclemente, aunque también salpicada con momentos de humor, tan característicos de la prosa de la autora. El ambiente, acelerado algunas veces, y otras tantas deshumanizado, comparte instantes con la mirada crítica en esta suerte de rapsodia macabra, donde la ausencia de una moraleja deja todo juicio a la imaginación del lector.

Infestados, novela de Cristina Liceaga, recrea la vida de los primos Susana y Santiago. Los protagonistas, crecen juntos en medio de un ambiente de tristeza debido a la muerte de la madre de Susana y la enfermedad del padre de Santiago. Esto los llevará a una relación de apoyo y cariño mutuo que con los años se irá fortaleciendo hasta provocar una situación que desemboca en el abismo de la depresión y los hará darse cuenta de que las desgracias familiares se repiten, infestando a cada generación con las mismas enfermedades. Infestados, forma parte de la colección Fuegos, de Bitácora de vuelos ediciones.

El estilo cuentístico de Amparo Dávila fluye con sencillez y detenimiento, abarcando una amplia gama de emociones humanas. Sus personajes se enfrentan al miedo, la soledad, la muerte y la locura, productos de una presencia indefinida e inquietante. La exploración de trastornos mentales y emocionales en la obra narrativa de esta autora zacatecana, así como la compleja estructuración de sus personajes, ha contribuido a que su producción literaria se reconozca como una de las más ricas y enigmáticas de la narrativa mexicana. La construcción de sus personajes es un estudio de la psique humana en circunstancias que a primera vista podrían parecer rutinarias e insignificantes, pero que, con una visión analítica e introspectiva como la de Amparo Dávila, se convierten en viajes hacia un mundo diferente, engendrado por la imaginación. Esta edición reúne la producción cuentística de esta importante autora. A sus ya reconocidos «Música concreta», «Tiempo destrozado» y «Árboles petrificados», se ha agregado un libro inédito: «Con los ojos abiertos».

Ana tiene ocho años cuando su papá se va a trabajar a Freeport, en Texas. En su casa quedan ella, su hermana, su mama y su abuela. Pasan los meses y el papá las extraña cada vez más. Se van a vivir con él una temporada y, despúes de que se regresan, él acaba regresándose también.

«Álbum de familia» está compuesto por cuatro relatos que nos enfrentan a situaciones vitales de una serie de personajes poco comunes en la temática de la autora. El lector no puede escapar a una prosa que incita a la risa pero que, en definitiva, es un síntoma claro de angustia al presenciar la lección de cocina de una recién casada, al participar en una reunión dominguera en que se plantean todo tipo de relaciones sexuales y sociales, al contemplar la ceguera de una madre a la anormalidad que ella misma propició en sus hijos y, por último, al asomarse a los mundos y submundos, plagados de ira y envidia, de ciertas damas intelectuales. Rosario Castellanos nació en la ciudad de México en 1925 y falleció trágicamente en Tel Aviv en 1974. Su labor literaria abarcó prácticamente todos los géneros y la colocó en un lugar muy destacado de su generación. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Editorial Joaquín Mortiz ha publicado, además de este libro, «Oficio de tinieblas» (novela, 1962; quinta edición, 1977).

Decir que los cuentos de “Orillas” son rituales de paso es reducirlos en su dimensión y no comprender cierta desesperación de sus protagonistas. El rito de paso tiene por principal característica el tener otro lado al cual llegar, en cambio los personajes de Orillas muchas veces son incapaces de contemplar el futuro, como si ante ellos solo se abrieran la niebla y lo incierto. Seres suspendidos habitan estas páginas; liminales, se han acostumbrado a habitar en el borde de las cosas. Nora de la Cruz reivindica la existencia de miles de personas, jóvenes sobre todo, quienes día tras día se mueven por la orilla de un mundo que constantemente los arroja. Desde el borde de la carretera, la frontera entre países, la edad incierta de los protagonistas, el fantasma del incesto o el miedo al fracaso, leer “Orillas” es comprender cuánto de nosotros se mueve en ese espacio, esa delgada línea entre lo que somos y lo que se nos dice debiéramos ser.
—Raúl Aníbal Sánchez

Los personajes de Abril Posas se enfrentan a dos problemas: la memoria y el dolor. Su defensa es trágica e inútil pero valiente. Son héroes vencidos que entienden que nuestras historias no son más importantes que las de los otros.

En “El triunfo de la memoria” los cuentos revelan la desesperanza en la que vivimos, el rostro del anonimato, de la nostalgia, del dolor de todo ese ejército de seres que somos o que hemos sido; y nos dice: somos un grupo de apoyo que recicla historias para sobrevivir.

La vida y sus diversos caminos, posibilidades, decisiones. En los cuentos de este libro, Nylsa Martínez obliga a sus personajes a tomar una decisión que habrá de afectar su futuro. Puede ser un rescate o la perdición. Lo que es seguro es que no pueden proseguir con tibiezas. Y esas decisiones, a fin de cuentas, son las que nos conforman. Las que nos hacen ser. Nuestras peores pesadillas.

18 cuentos breves de excelente factura donde la idea del final idílico es cuestionada por distintos personajes, en su mayoría femeninos. Usando la alegoría y la metáfora como principales recursos narrativos, la autora nos envuelve en atmósferas nebulosas y obscuras donde las marcas del dolor y la muerte juegan con los mundos de la mente. Vivero se atreve así a desafiar a la felicidad para hacerle frente con los cantos que provienen de otras realidades.

“Procesos de la noche” narra la odisea judicial que la familia de Julio César Mondragón tuvo que emprender para poder esclarecer la verdad sobre su asesinato. El caso de Julio sobresale por haber sido la evidencia más explícita de la violencia empleada en Iguala contra los estudiantes de la normal de Ayotzinapa, y que derivó en la desaparición de 43 de ellos. La autora nos comparte su experiencia con el colectivo El Rostro de Julio, que ayudó a la familia del normalista a lograr que se le realizaran estudios forenses que determinaran los pormenores de su muerte y la manera en que el rostro de Julio había sido desprendido de su cuerpo.

Este libro detalla los innumerables trámites que hicieron viajar al equipo por juzgados de Veracruz, Guerrero, Estado de México y la capital del país, así como la apatía, la precariedad y la frialdad con que trabajan sus empleados. La crónica de Diana del Ángel también nos muestra la capacidad de lucha y entrega a la que es capaz de llegar un sector de la sociedad cuando se trata de buscar la justicia. Además, para generar una imagen más fiel de Julio, a la crónica de los procesos judiciales se agregan testimonios de amigos y familiares del normalista.

La familia de la protagonista alimenta su día a día de sueños distantes, cuando no imposibles: la interminable construcción de una casa donde al fin podrán ser felices, la búsqueda de remedios alternativos para la enfermedad incurable que mata lentamente a la madre, los viajes por diversos pueblos de México para convivir con una parentela que parece formada por extraños.

La novela está escrita como una autobiografía que se deja escribir al calor de los recuerdos, dentro de su narrativa van encontrando los episodios más dispares, que al final dibujan una vida: el fanatismo religioso que inculca miedos a diestra y siniestra en los niños, los tropezones de la incipiente vida amorosa de una adolescente que no termina de conocer sus sentimientos, la desbandada de la mayoría de edad que la lleva a alejarse de su mayor motivo de tristeza, el hecho de que su madre va a morir, pero mientras tanto perderá facultades y el dolor dominará su vida.